Pirâmides Do Egito Antigo

  Arte do Egito Antigo

As obras de arte do antigo Egito fascinaram as pessoas por milhares de anos. Os primeiros artistas gregos e, posteriormente, romanos foram influenciados por técnicas egípcias e sua arte inspiraria as de outras culturas até os dias atuais. Muitos artistas são conhecidos de períodos posteriores, mas os do Egito são completamente anônimos e por uma razão muito interessante: sua arte era funcional e criada para um propósito prático, enquanto a arte posterior se destinava ao prazer estético. A arte funcional é um trabalho feito por encomenda, pertencente ao indivíduo que a encomendou, enquanto a arte criada para o prazer - mesmo se encomendada - permite uma maior expressão da visão do artista e, assim, o reconhecimento de um artista individual.

Um artista grego como Fídias (c. 490-430 aC) certamente entendeu os propósitos práticos de criar uma estátua de Atenas ou Zeus, mas seu objetivo principal teria sido fazer uma peça visualmente agradável, fazer "arte" como as pessoas entendem essa palavra hoje, não para criar um trabalho prático e funcional. Toda arte egípcia tinha um propósito prático: uma estátua continha o espírito do deus ou do falecido; uma pintura de tumba mostrava cenas da vida de alguém na terra para que o espírito pudesse se lembrar ou cenas do paraíso que se esperava alcançar para saber como chegar lá; encantos e amuletos protegem contra o mal; as estatuetas afastavam os maus espíritos e fantasmas raivosos; espelhos de mão, cabos de chicote, armários de cosméticos, todos serviam a propósitos práticos e cerâmicas eram usadas para beber, comer e guardar. O egiptólogo Gay Robins observa:

    Até onde sabemos, os antigos egípcios não tinham uma palavra que correspondesse exatamente ao nosso uso abstrato da palavra "arte". Eles tinham palavras para tipos individuais de monumentos que hoje consideramos exemplos de arte egípcia - 'estátua', 'estela', 'tumba' - mas não há razão para acreditar que essas palavras incluam necessariamente uma dimensão estética em seu significado.

"arte pela arte" era desconhecida e provavelmente seria incompreensível para um antigo egípcio que entendia a arte como funcional acima de tudo.

Embora a arte egípcia seja muito considerada hoje e continue a ser uma grande atração para museus que exibem, os próprios antigos egípcios nunca teriam pensado em seu trabalho da mesma forma e certamente achariam estranho ter esses diferentes tipos de obras expostos a partir de contexto no salão de um museu. A estatuária foi criada e colocada por um motivo específico e o mesmo vale para qualquer outro tipo de arte. O conceito de "arte pela arte" era desconhecido e, além disso, provavelmente seria incompreensível para um antigo egípcio que entendia a arte como funcional acima de tudo.

 

 

 

 Simetria Egípcia

Isso não quer dizer que os egípcios não tivessem senso de beleza estética. Até mesmo os hieróglifos egípcios foram escritos com a estética em mente. Uma frase hieroglífica pode ser escrita da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, de cima para baixo ou de baixo para cima, dependendo inteiramente de como a escolha afetou a beleza da obra acabada. Simplificando, qualquer trabalho precisava ser bonito, mas a motivação para criar estava focada em um objetivo prático: a função. Mesmo assim, a arte egípcia é constantemente admirada por sua beleza e isso se deve ao valor que os antigos egípcios davam à simetria.

O equilíbrio perfeito na arte egípcia reflete o valor cultural de ma'at (harmonia), que era fundamental para a civilização. Ma'at não era apenas uma ordem universal e social, mas a própria estrutura da criação que surgiu quando os deuses fizeram o universo ordenado a partir do caos indiferenciado. O conceito de unidade, de unidade, era esse 'caos', mas os deuses introduziram a dualidade - noite e dia, feminino e masculino, escuro e claro - e essa dualidade foi regulada por ma'at.

É por esta razão que os templos, palácios, casas e jardins egípcios, estátuas e pinturas, anéis de sinete e amuletos foram criados com o equilíbrio em mente e refletem o valor da simetria. Os egípcios acreditavam que sua terra havia sido feita à imagem do mundo dos deuses e, quando alguém morria, eles iam para um paraíso que achavam bastante familiar. Quando um obelisco egípcio foi feito, ele sempre foi criado e erguido com um gêmeo idêntico e esses dois obeliscos foram pensados ​​para ter reflexos divinos, feitos ao mesmo tempo, na terra dos deuses. Os pátios do templo foram propositadamente dispostos para refletir a criação, ma'at, heka (magia) e a vida após a morte com a mesma simetria perfeita que os deuses iniciaram na criação. A arte refletia a perfeição dos deuses enquanto, ao mesmo tempo, servia a um propósito prático no dia a dia.
Progressão Histórica

A arte do Egito é a história da elite, a classe dominante. Durante a maior parte dos períodos históricos do Egito, aqueles de meios mais modestos não podiam se dar ao luxo de obras de arte para contar sua história e foi em grande parte por meio da arte egípcia que a história da civilização veio a ser conhecida. As tumbas, pinturas em tumbas, inscrições, templos, até mesmo a maior parte da literatura, preocupa-se com a vida da classe alta e apenas como forma de contar essas histórias as das classes mais baixas são reveladas. Esse paradigma já estava estabelecido antes da história escrita da cultura. A arte começa no período pré-dinástico no Egito (c. 6000 - c. 3150 aC) por meio de desenhos em pedra e cerâmica, mas é totalmente realizada no início do período dinástico (c. 3150 - c. 2613 aC) na famosa Paleta de Narmer.

A Paleta de Narmer (c. 3150 aC) é uma placa cerimonial de dois lados de siltstone intrincadamente entalhada com cenas da unificação do Alto e do Baixo Egito pelo rei Narmer. A importância da simetria é evidente na composição que apresenta as cabeças de quatro touros (um símbolo de poder) no topo de cada lado e uma representação equilibrada das figuras que contam a história. A obra é considerada uma obra-prima da arte do início do período dinástico e mostra como os artistas egípcios eram avançados na época.

  O trabalho posterior do arquiteto Imhotep (c. 2667-2600 aC) na pirâmide do Rei Djoser (c. 2670 aC) reflete o quanto as obras de arte avançaram desde a Paleta de Narmer. O complexo da pirâmide de Djoser é intrincadamente desenhado com flores de lótus, plantas de papiro e símbolos djed em alto e baixo relevo e a pirâmide em si, é claro, é uma evidência da habilidade egípcia em trabalhar com pedra em obras de arte monumentais.

Durante o Antigo Reino do Egito (c. 2613-2181 aC), a arte tornou-se padronizada pela elite e as figuras foram produzidas uniformemente para refletir os gostos da capital em Memphis. As estátuas do final do período da Dinastia Inferior e do início do Império Antigo são notavelmente semelhantes, embora outras formas de arte (pintura e escrita) mostrem mais sofisticação no Império Antigo. As maiores obras de arte do Reino Antigo são as Pirâmides e a Grande Esfinge de Gizé, que ainda existem, mas monumentos mais modestos foram criados com a mesma precisão e beleza. A arte e a arquitetura do Reino Antigo, de fato, foram altamente valorizadas pelos egípcios em épocas posteriores. Alguns governantes e nobres (como Khaemweset, quarto filho de Ramsés II) propositalmente encomendaram obras no estilo do Reino Antigo, até mesmo o lar eterno de seus túmulos.

No Primeiro Período Intermediário do Egito (2181-2040 aC), após o colapso do Império Antigo, os artistas foram capazes de expressar visões individuais e regionais com mais liberdade. A falta de um governo central forte para as obras de comissionamento significava que os governadores de distrito podiam requisitar peças que refletissem sua província natal. Esses diferentes distritos também descobriram que tinham mais renda disponível, uma vez que não estavam enviando tanto para Memphis. Mais poder econômico inspirou localmente mais artistas a produzir obras em seu próprio estilo. A produção em massa também começou durante o Primeiro Período Intermediário e isso levou a uma uniformidade na arte de uma determinada região, o que a tornou imediatamente distinta, mas de menor qualidade do que a obra do Reino Antigo. Essa mudança pode ser melhor vista na produção de bonecos shabti para túmulos que antes eram feitos à mão.

A arte floresceria durante o Império Médio do Egito (2040-1782 aC), que geralmente é considerado o ponto alto da cultura egípcia. A estátua colossal começou durante este período, assim como o grande templo de Karnak em Tebas. O idealismo das representações do Império Antigo em estátuas e pinturas foi substituído por representações realistas e as classes mais baixas também são encontradas representadas com mais frequência na arte do que antes. O Reino do Meio deu lugar ao Segundo Período Intermediário do Egito (c. 1782 - c. 1570 AEC), durante o qual os hicsos ocuparam grandes áreas da região do Delta enquanto os núbios invadiram do sul. A arte desse período produzida em Tebas retém as características do Império do Meio, enquanto a dos núbios e hicsos - os quais admiravam e copiavam a arte egípcia - difere em tamanho, qualidade e técnica.

 O Novo Reino (c. 1570 - c. 1069 AEC), que se seguiu, é o período mais conhecido da história do Egito e produziu algumas das melhores e mais famosas obras de arte. O busto de Nefertiti e a máscara mortuária dourada de Tutancâmon vêm dessa época. A arte do Novo Reino é definida pela alta qualidade de visão e técnica, em grande parte devido à interação do Egito com as culturas vizinhas. Esta foi a era do império egípcio e as técnicas de trabalho em metal dos hititas - que agora eram considerados aliados, senão iguais - influenciaram muito a produção de artefatos funerários, armas e outras obras de arte.

Após o Novo Reino, o Terceiro Período Intermediário (c. 1069-525 AEC) e o Período Final do Antigo Egito (525-332 AEC) tentaram com mais ou menos sucesso continuar o alto padrão da arte do Novo Reino, evocando também os estilos do Antigo Reino em um esforço para recuperar a estatura em declínio do Egito. A influência persa no período tardio é substituída por gostos gregos durante a dinastia ptolomaica (323-30 aC), que também tenta sugerir os padrões do antigo reino com a técnica do novo reino e este paradigma persiste no Egito romano (30 aC - 646 dC) e no fim da cultura egípcia.

 

 Tipos de arte, detalhe e símbolo

Ao longo de todas essas eras, os tipos de arte eram tão numerosos quanto as necessidades humanas, os recursos para fazê-los e a capacidade de pagar por eles. Os ricos do Egito tinham espelhos de mão ornamentados, estojos e potes de cosméticos, joias, bainhas decoradas para facas e espadas, arcos intrincados, sandálias, móveis, carruagens, jardins e tumbas. Cada aspecto de qualquer uma dessas criações tinha um significado simbólico. Da mesma forma, o motivo do touro na Paleta de Narmer simbolizava o poder do rei, então cada imagem, desenho, ornamentação ou detalhe significava algo relacionado ao seu dono.

Entre os exemplos mais óbvios disso está o trono dourado de Tutancâmon (c. 1336-c.1327 aC), que retrata o jovem rei com sua esposa Ankhsenamun. O casal é representado em um momento doméstico silencioso, enquanto a rainha passa uma pomada no braço do marido enquanto ele se senta em uma cadeira. Sua estreita relação é estabelecida pela cor de sua pele, que é a mesma. Os homens geralmente são retratados com a pele avermelhada porque passam mais tempo ao ar livre, enquanto uma cor mais clara é usada para a pele das mulheres, já que são mais propensas a ficar fora do sol. Essa diferença na tonalidade dos tons de pele não representava igualdade ou desigualdade, mas simplesmente uma tentativa de realismo.

No caso do trono de Tutancâmon, entretanto, a técnica é usada para expressar um aspecto importante do relacionamento do casal. Outras inscrições e obras de arte deixam claro que eles passaram a maior parte do tempo juntos e o artista expressa isso por meio dos tons de pele que compartilham; Ankhesenamun é tão bronzeado quanto Tutancâmon. O vermelho usado nesta composição também representa a vitalidade e a energia de seu relacionamento. O cabelo do casal é azul, simbolizando fertilidade, vida e renascimento, enquanto suas roupas são brancas, representando pureza. O fundo é dourado, a cor dos deuses, e todos os detalhes intrincados, incluindo as coroas que as figuras usam e suas cores, todos têm seu significado específico e contam a história do casal apresentado.

Uma espada ou um estojo cosmético foi projetado e criado com o mesmo objetivo em mente: contar histórias. Até o jardim de uma casa contava uma história: no centro havia um tanque rodeado de árvores, plantas e flores que, por sua vez, eram rodeadas por um muro e se entrava no jardim pela casa através de um pórtico de colunas decoradas. Tudo isso teria sido planejado cuidadosamente para contar uma história que fosse significativa para o proprietário. Embora os jardins egípcios tenham desaparecido há muito tempo, foram encontrados modelos feitos deles como túmulos, o que mostra o grande cuidado com que se dedicou à sua apresentação em forma de narrativa.

No caso do nobre Meket-Ra da 11ª Dinastia, o jardim foi projetado para contar a história da jornada da vida ao paraíso. As colunas do pórtico tinham o formato de flores de lótus, simbolizando sua casa no Alto Egito, a piscina no centro representava o Lago Lily que a alma teria que cruzar para chegar ao paraíso, e a parede do jardim distante era decorada com cenas da vida após a morte. Cada vez que Meket-Ra se sentava em seu jardim, ele era lembrado da natureza da vida como uma jornada eterna e isso provavelmente lhe emprestaria uma perspectiva sobre quaisquer circunstâncias que possam ser preocupantes no momento.
Técnicas

As pinturas nas paredes de Meket-Ra teriam sido feitas por artistas que misturavam cores feitas de minerais naturais. O preto era feito de carbono, o vermelho e o amarelo de óxidos de ferro, o azul e o verde de azurita e malaquita, o branco de gesso e assim por diante. Os minerais seriam misturados com material orgânico triturado em diferentes consistências e, em seguida, misturados com uma substância desconhecida (possivelmente clara de ovo) para torná-la pegajosa e aderir a uma superfície. A pintura egípcia era tão durável que muitas obras, mesmo aquelas não protegidas em tumbas, permaneceram vibrantes após mais de 4.000 anos.

Embora as paredes da casa, do jardim e do palácio geralmente fossem decoradas com pinturas bidimensionais planas, as paredes da tumba, do templo e do monumento empregavam relevos. Havia altos-relevos (em que as figuras se destacam da parede) e baixos-relevos (onde as imagens são esculpidas na parede). Para criá-los, a superfície da parede seria alisada com gesso que, em seguida, era lixado. Um artista criaria uma obra em miniatura e, em seguida, desenharia linhas de grade nela e essa grade seria então desenhada na parede. Usando a obra menor como modelo, o artista poderia replicar a imagem nas proporções corretas na parede. A cena seria primeiro desenhada e então delineada em tinta vermelha. As correções na obra seriam anotadas, eventualmente por outro artista ou orientador, em tinta preta e uma vez cuidadas a cena era entalhada e pintada.

A tinta também era usada em estátuas feitas de madeira, pedra ou metal. A construção em pedra foi desenvolvida no início do período dinástico no Egito e tornou-se cada vez mais refinada ao longo dos séculos. Um escultor trabalharia a partir de um único bloco de pedra com um cinzel de cobre, um macete de madeira e ferramentas mais finas para os detalhes. A estátua seria então alisada com um pano de esfregar. A pedra para uma estátua foi escolhida, como tudo o mais na arte egípcia, para contar sua própria história. Uma estátua de Osíris, por exemplo, seria feita de xisto preto para simbolizar a fertilidade e o renascimento, ambos associados a esse deus em particular.

As estátuas de metal eram geralmente pequenas e feitas de cobre, bronze, prata e ouro. O ouro era particularmente popular para amuletos e figuras de santuários dos deuses, uma vez que se acreditava que os deuses tinham pele dourada. Essas figuras foram feitas por fundição ou trabalho em chapa sobre madeira. Estátuas de madeira foram esculpidas em diferentes pedaços de árvores e depois coladas ou fixadas umas às outras. Estátuas de madeira são raras, mas várias foram preservadas e mostram uma habilidade tremenda.

Baús, caixões, modelos de barcos e brinquedos cosméticos eram feitos da mesma maneira. As joias eram comumente confeccionadas usando a técnica conhecida como cloisonne, na qual tiras finas de metal são incrustadas na superfície da obra e depois queimadas em um forno para forjá-las juntas e criar compartimentos que são então detalhados com joias ou cenas pintadas. Entre os melhores exemplos de joias cloisonne está o pingente do Reino do Meio dado por Senusret II (c. 1897-1878 aC) a sua filha. Este trabalho é feito de finos fios de ouro presos a um suporte de ouro maciço incrustado com 372 pedras semipreciosas. Cloisonne também era usada na confecção de peitorais para o rei, coroas, cocares, espadas, adagas cerimoniais e sarcófagos, entre outros itens.